Nos reunimos con el Maestro Chirinos para conocerlo más a fondo y compartir con los visitantes de nuestra página lo que yace detrás de este insigne pintor, quien es fiel representación de la evolución artística.
 

Nacimiento

Nací el 26 de Julio de 1950 en Churuguara, Edo. Falcón, en la región de la parte de la sierra muy vinculado con la parte de Santa Cruz de Bucaral y luego más tarde trasladado a Barquisimeto
 
¿Por qué pintor?
 
El arte lo llevan todas las personas por dentro, pero algunos tienen la posibilidad de enfocarlo un poco más y darle un poquito de cariño dentro de la parte investigativa. Yo creo que desde que tengo uso de razón,  desde pequeño quise plasmar,  dibujar, quise darle vida a la parte imaginativa o la creación plástica, tratando de llevar lo que uno sueña o lo que uno siente a la pintura.
   
 
Si tendría que dedicarse a otra disciplina artística, ¿cual sería esa?
 

No, yo creo que la pintura me ha absorbido totalmente, mis pensamientos, mis ideas. En mi caso, si yo invento, es dentro de la pintura. En medio de esa gama de colores trato de sacar cada día nuevas expresiones,  nuevos colores…

   
 
¿Qué Técnica utiliza para la realización de sus obras?
 

A través del tiempo he adoptado cambios en mi pintura, con nuevos estilos, formas y esquemas pero en la última década he estado metido en la parte del impresionismo donde el color es el que  engalana la figura como protagonista, pero dándole siempre el énfasis a esa figura impresionista, la cual no representa un realismo perfecto,  sino líneas toscas que con pocos trazos pueden definir exactamente el objeto o el elemento que uno quiere dar a conocer.

   
 

¿Por qué estos colores y por qué estos motivos?

 

En este momento el color protagonista es el azul,  al cual veo como un color bastante apacible,  poético y muy adaptado hacia los niños, ya que la expresión del trabajo siempre trato de enfocarla desde punto de vista del niño hacia el adulto. El azul también lo uso para equilibrar dentro del término de los colores cálidos con los fríos. ¡Y me ha resultado!, ¡me parece fabuloso!

   
 

¿Y últimamente también ha visto bastante los grises?

 

Los grises forman parte del azul, o sea entre el azul grisáceo y otros grises. Yo considero que el gris es uno de los tonos del color más difíciles porque nos enseña las distancias y la atmósfera de las cosas.

   
 

Pintor Favorito

 

¡Todos!, todos tienen algo especial. Por ejemplo de Joaquín Soroya aprendí mucho sobre el trabajo de la figura, de Joaquín Mill aprendí mucho del color y de los efectos de la naturaleza. De Picasso aprendí la constancia dentro del arte. Aprendí de artistas mas contemporáneos como los americanos Newman, Andy W. y de Harren.

Sin embargo, yo diría que mi pintor favorito es Dios porque es el que nos ha pintado toda esa naturaleza tan perfecta. El siempre será nuestro profesor, esa guía que nos indica y, a partir de allí es que todos los pintores surgimos y nos inspiramos para poder hacer las cosas
   
 

¿Algún discípulo en especial?

 

Tengo muchos… a mi me gusta mucho la docencia, la llevo por dentro. Me ha gustado mucho enseñar y más bien de ellos he aprendido más, por su forma de arrancar, su inocencia y su capacidad creadora, pensamientos frescos, con ideas agradables que van acorde con el movimiento del arte, sin vicios.

   
 

¿Algún ritual que siga antes de sentarse frente del lienzo?

 

Estar muy tranquilo… si no estoy tranquilo no puedo pintar. Cuando voy a empezar a trabajar debo dejar totalmente fuera todos los problemas que pueden existir dentro de mi. El arte es tan puro,  tan sublime,  tan agradable, que es bueno respirarlo,  sentirlo sin ninguna intervención de ninguna índole.  

   
 

¿Cuál diría Ud. que es su mayor aporte al arte venezolano?

 

Si se puede aportar algo es esa parte creativa que lleva uno hacia el lienzo y tiene la posibilidad de que las personas que observan la obra, sientan la misma emoción que cuando yo la hice. Ya eso para mi es como un aporte hacia la sociedad, quiero hacer una obra alegre con una parte ingenua de ese niño que no tiene mezquindad para nadie.

   
 

¿Cuál es el museo más grandioso en donde Ud. ha estado?

 
Todos los museos tienen algo especial, pero considero el museo de Joaquin Soroya. Fui a España sólo para ver una obra de él, iba todos los días… primero fui y lo vi todo, después obra por obra. La obra de Soraya expresa un modernismo lleno de luz, en el que no se desvincula el paisaje de la naturaleza y refleja siempre la personalidad de las costumbres de España. Este museo tan pequeño me llenó tanto que iba todos los días, me llevaba mis pinturas y pintaba allí dentro del museo…ya las personas me querían, el barrendero, el portero… ya formaba parte como de la familia
   
 
¿Un pintor nace o se hace?
 

Yo considero que un pintor nace, formarse dentro del arte tiene su parte genética. La mayoría de los pintores han tenido su padre o su madre músicos, poetas, o artistas de cualquier forma. Mi padre fue un gran músico de arte popular, tocaba en el campo y en las fiestas de Churuguara, en Santa Cruz. Era una persona muy reconocida, un artista nato. Uno nace con ese gusto por el arte y la sensibilidad de repente me llevó a la parte de la pintura. Definitivamente,  yo considero que el artista nace…eso es algo genético.

   
 

¿Además de pintar qué otro Hobbie o pasión tiene?

 

Hay algo que no es un hobbie, sino más bien como una obsesión. No lo pude hacer cuando podía hacerlo y siempre me quedó eso por dentro: en una oportunidad tuve la idea de ir a Nueva York y en he tenido la posibilidad inclusive de penetrar en el mundo del arte allá. Expuse varias veces en galerías americanas, pero siempre me quedó la frustración de no hablar inglés, de alli me quedó la obsesión por dentro de que yo algún día tengo que hablar inglés. Me gusta y para mi sería como un pasatiempos, un hobbie…Ya ahora “me defiendo” y las últimas veces que he estado en el “norte”, por lo menos no paso hambre… Mi hobbie es leer en inglés, ver televisión en inglés y seguir aprendiendo.

   
 
¿Cómo te gusta ser percibido?
 

Quiero ser visto como una persona amigable, sin rencores… como una persona que haya enseñado algo en la vida y en el arte como una persona que ha aportado algo. Sobretodo me gustaría ser visto con ese cariño y afecto que siempre le he tenido a la gente común de la calle… Quiero ser recordado así, no como un gran pintor, sino como una persona...

 
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